As características mais típicas do estilo barroco são geralmente expressas como estilo dinâmico, narrativo, ornamental, dramático, contraste auto cultivo e plasticidade atraente, transmitindo conteúdo procedimental claro com modificação retórica e alta praticidade. A arte barroca é uma arte essencialmente funcional, muito adequada para o propósito de serviço: além de sua função puramente decorativa, também promove a absorção do novato dos ensinamentos católicos e dos costumes tradicionais, e é um instrumento eficaz de ensino e classificação. Em seguida, os índios pacificados, e depois os negros importados como escravos, foram expostos em larga escala à cultura portuguesa pelos telespectadores da pura expressão artística, e repassados aos agentes de produção, principalmente a cargo dos negros. , que foram no período barroco a maior parte das coleções de arte do país. Eles e os artesãos populares de uma sociedade em processo de integração e estabilidade passaram a dar novas características originais ao barroco europeu, razão pela qual essa domesticação é considerada um dos primeiros testemunhos da formação da verdadeira cultura brasileira.
Em termos de literatura, o poema épico "Prosopopeia" de Bento Teixeira foi usado como ponto de partida, com o poeta Gregório de Matos e o sagrado Padre Antônio Vieira chegando ao auge. Em termos de artes plásticas, seus maiores representantes são Aleijadinho e Mestre Ataíde. No campo da arquitetura, esta escola está enraizada principalmente no Nordeste e em Minas Gerais, mas deixou muitos modelos para quase todas as outras regiões, do Rio Grande do Sul ao Pará. A partir do início do século XIX, com o desenvolvimento do neoclassicismo e do academicismo, a tradição barroca foi rapidamente abolida na cultura de elite. Porém, ele sobreviveu na cultura popular, principalmente nas áreas internas, nas obras sacras e em certas celebrações.
No campo da poesia, o pioneiro Bento Teixeira destacou-se com a épica Prosopopeia, inspirada nos costumes e tradições clássicas de Camões. Seguido por Manuel Botelho de Oliveira, o autor de Música do Parnaso, é o primeiro livro impresso nascido no Brasil, e mais tarde também de Frei Manuel de Santa Maria da escola camaronesa. No entanto, o maior poeta do barroco brasileiro é Gregório de Matos, cuja ironia é profunda, é igualmente permeado pela religião, pela filosofia e pelo amor, sendo muitas vezes erótico. Ele também usou uma linguagem cultural cheia de retórica, e ao mesmo tempo demonstrou a influência do classicismo e do maneirismo. Foi apelidado de O Boca do Inferno por causa de suas severas críticas aos costumes da época. Em seus poemas líricos religiosos, o pecado e as questões internas são muito importantes, assim como o conflito espiritual entre paixão e amor.
Em termos de prosa, a maior figura representativa é o Padre Antônio Vieira, na qual a sua pregação não só defendeu os índios, mas também atacou os algozes dominicanos por meio de uma hábil e evocativa corrente de imagens. A sua escrita foi inspirada no desejo de estabelecer um império civil e católico português e justo, mas a sua voz foi interpretada como uma ameaça à ordem estabelecida, o que lhe trouxe problemas políticos e suscitou suspeitas de heresia.
Quando o Barroco surgiu no Brasil, Portugal já estava colonizando o território nacional há cerce de 100 (cem) anos. Embora os colonos ainda estejam trabalhando duro para construir a infraestrutura necessária, seu status colonial foi severamente prejudicado e a população das primeiras aldeias tem aumentado. Nesta sociedade básica, a escravidão é estabelecida como a base da produtividade. O Barroco, portanto, nasceu em um campo de luta e conquista, mas também atraídos pela magnífica paisagem, os colonos declararam esse sentimento desde o início. Florescendo no longo século de construção de um novo imenso país, e se tornando uma tendência estética, sua essência e vida formaram um nítido contraste, drama, excesso e espetáculo, talvez até por isso, também pode refletir a saída de empresas coloniais conjunto de obras-primas igualmente magníficas na escala do continente. No entanto, a arte barroca não é apenas uma tendência estética, é um movimento cultural, que penetra em vários campos e classes sociais, e desenha um estilo de vida global. Depois, o estilo barroco se confundiu e se formou com grande parte das identidades nacionais e do passado.
O estilo do barroco brasileiro é composto por uma complexa rede de influências europeias e adaptações locais, embora seja geralmente colorido pelas interpretações portuguesas do estilo. É preciso lembrar que o ambiente em que o Barroco se desenvolveu nas colônias era completamente diferente do ambiente em que foi produzido na Europa. Aqui, tudo ainda está "por completar". Portanto, embora as igrejas barrocas barrocas sejam medalhas de ouro nas igrejas nacionais, elas são acusadas de serem pobres e ingênuas, acadêmicas, educadas, sofisticadas e mais ricas, principalmente brancas, se comparadas ao barroco europeu. Na verdade, existe uma tecnologia básica em produtos produzidos localmente que raramente foi estudada por artesãos (incluindo escravos, navios mistas e até índios). No entanto, este personagem híbrido, ingênuo e ignorante é um dos elementos que lhe confere originalidade e tipicidade.
Além disso, a comunicação entre os primeiros centros de povoamento da costa não é fácil, sendo normalmente mais prático ir diretamente a Lisboa para todas as atividades. Naturalmente, até o século XVII, os ensaios de arte brasileira muitas vezes eram realizados em condições instáveis, a improvisação e a performance amadora prevaleciam e o desconhecimento do que acontecia em outras partes da colônia deu origem a uma interpretação peculiar do estilo. Por outro lado, o contato frequente com as metrópoles permite que a arte colonial adquira continuamente novas informações, sem impedir as mudanças e interpretações locais.
No início do século XVIII, com uma melhor comunicação interna e melhores condições de trabalho, alguns trabalhos teóricos europeus e manuais práticos de arte começaram a circular nos estúdios do país e os artistas locais desejavam ardentemente esculpir a Europa, réplica antiga e gravada de Covas. Eles têm imagens muito diferentes como modelos formais e receberam adaptações em larga escala nas criações nacionais. A partir de 1760, as forças francesas começaram a se infiltrar, produzindo outro derivado mais elegante, mais diverso e mais leve, o Rococó, mais expressivo nas igrejas da força mineira. Neste cadinho de influências diversificadas, elementos de estilo desatualizado são encontrados, como os estilos gótico e renascentista. Através de todos estes resultados entrelaçados, nasceu o estilo barroco original, eclético e por vezes contraditório, que hoje se espalha por quase todo o litoral do país e em grande parte do interior.
No final do século XVIII, o Barroco adaptou-se totalmente às condições nacionais e produziu inúmeros frutos de alto valor. Foram essas duas figuras famosas que o trouxeram ao topo e esclareceram seu final quando ele se tornou a tendência estética mainstream. O estado de Minas Gerais naquela época era um dos principais centros culturais e econômicos do Brasil: o Aleijadinho para a arquitetura e escultura, e na pintura, Mestre Ataíde. Representam uma arte amadurecida e adaptada ao meio ambiente dos países tropicais e depende das metrópoles, está ligada aos recursos e valores regionais e constitui os primeiros momentos importantes da originalidade local e da verdadeira brasilidade.
Para muitos estudiosos, porém, o denominado "Barroco mineiro", que representa a forma mais apropriada e típica, não é inteiramente Barroco, mas sim Rococó, o que reflete o fato de o Rococó possuir um reconhecimento do estilo como um estilo independente ainda é controverso. A tendência recente é conceder autonomia ao Rococó. No entanto, até meados do século XIX, havia ainda uma grande sobreposição no impacto e na persistência dos monumentos, o que muitas vezes tornava impossível excluir características na análise de casos individuais.
Em todo caso, com a chegada da corte portuguesa ao Brasil em 1808 e as atividades da Missão Artística Francesa, o grande ciclo da arte desses dois artistas foi rapidamente interrompido pela novidade neoclássica. Desde então, sem apoio oficial e da elite, a arquitetura barroca foi gradualmente dissolvida. Mas isso prova que o país está cheio de vitalidade, que até os tempos modernos seus ecos serão praticados por artesãos populares nos centros provinciais. Na verdade, vários escritores disseram que o Barroco nunca morreu e ainda está vivo na cultura nacional, sendo constantemente reinventado e reinventado.
Como outros lugares do mundo, o estilo barroco, no Brasil, é amplamente impulsionado pela inspiração religiosa, mas, ao mesmo tempo, se concentra na sensualidade e na riqueza de materiais e formas. A compreensão tácita e a ambiguidade entre os dois. O claro acordo glorifica o espiritual e prazer sensorial. Quando as condições o permitem, esta convenção criou algumas obras de arte com grande riqueza e complexidade formal. Basta entrar em um dos principais templos do barroco brasileiro, cujos olhos se perdem com a explosão de formas e cores, onde imagens de santos são compostas por gentes gloriosos, anjos, coroas, colunas e composição de gravuras. Tal volume, em alguns casos, se não houver intervenção decorativa, não deixará um centímetro quadrado de espaço, e as paredes e altares são revestidos de ouro.
Do ponto de vista do tempo, esse luxo decorativo faz sentido: a religião educa as pessoas a apreciar as virtudes abstratas e tenta seduzi-las por meio de sensações físicas, especialmente a beleza da forma. Esses fatores criaram um programa cultural que, além de aprimorar os métodos de ensino, se tornou também um divisor de águas para as diversas artes e promoveu o surgimento de uma cornucópia de obras-primas, prevendo-se que o público fique verdadeiramente imerso e seja estimulado pela sentidos No ambiente, vários intelectuais e elementos emocionais, incluindo a narrativa sagrada pintada na tela, a música magnífica e dura, a luz bruxuleante das velas brilhando com o mistério dourado nas esculturas ricas, o mistério piedoso reproduz A estátua do "milagre" é um aventura promissora para os crentes e aterrorizando os pecadores, criando uma pitada de aroma, desfiles festivos com foguetes e cerimônias luxuosas, sermões retóricos, etc.
No Brasil colonial, não existia a ameaça de protestantes, mas seu povo incluía o paganismo oriundo dos índios e dos escravos, então, o modelo ainda é válido: deve ser uma arte sedutora de ensino fez, para atrair pagãos E transformação, brancos estúpidos e bebês, totalmente ilustrados, será um meio de educação para todos, impondo-lhes fé, tradições e modelos de comportamento. Ao mesmo tempo, aumentará a confiança de quem já a possui e estimulará o seu progresso.
Na sociedade colonial, existe uma lacuna intransponível entre a classe social escravizada e os índios e os negros que, na prática, com pouquíssimas exceções, nem mesmo são considerados humanos, mas apenas propriedade privada e meio de exploração. Por interesse, uma religião unificada também pode aliviar essas graves desigualdades e tensões. Da perspectiva da aliança formal entre a Igreja e o Estado, as forças coloniais podem controlar melhor e até mesmo justificar sua capacidade de manter a harmonia social.
Além da beleza da forma e da riqueza dos materiais, durante o período barroco, o catolicismo também enfatizava o uso do aspecto emocional dos cultos. O aparecimento dos momentos mais dramáticos da história sagrada inspira visualmente amor, devoção e compaixão, por isso Cristo foi açoitado, Virgens perfuradas com facas, crucifixos ensanguentados e figuras pobres hipócritas, bonecos reais abundam Sim. Os articulados, cabelos, dentes e roupas reais mergulharam em um desfile solene e de contos de fadas, onde não confessaram em voz alta suas lágrimas, dores físicas e pecados.
Na verdade, as celebrações religiosas não são apenas expressões de piedade, mas também os momentos mais importantes de socialização coletiva na vida colonial, muitas vezes estendendo-se a ambientes privados. O catolicismo barroco é particularmente propenso ao exagero e ao drama. Acredito firmemente que milagres e dedicação a relíquias e sábios culturais são um costume comum, muitas vezes combinado com superstições e costumes altamente pagãos, e às vezes aprendido com índios e negros. No entanto, o clero tem grandes dificuldades de contenção. Eles estão sempre preocupados que os crentes se voltem para a feitiçaria.
Durante o domínio holandês no nordeste, muitos edifícios católicos foram destruídos. Na segunda metade do século XVII, após a expulsão dos invasores, a principal energia foi reparar e renovar os edifícios existentes, com poucas novas fundações. O estilo barroco há muito se tornou popular. Mas foi afetado por outras influências, como Borromini, que acrescentou aberturas em arco, grades, relevos e vidros para tornar a parede externa mais esportiva. No interior, a decoração também ganhou riqueza, mas estes esquemas são estáticos e muitas vezes denominados “estilo nacional português”.
A partir de meados do século XVIII, sob a influência do estilo rococó francês, a proporção do exterior do edifício foi reduzida para o tornar mais elegante. A abertura é mais larga, permitindo a penetração de mais luz externa, e o detalhe no relevo da pedra atinge um nível muito alto. O Rococó também alcançou resultados importantes no Nordeste, mas é preciso destacar que, por um lado, as fachadas e as decorações internas estão cada vez mais prósperas, mas as plantas das edificações cobrem todo o barroco do país.
No período barroco, caracterizou-se pela heterogeneidade de soluções estruturais e uso de materiais (geralmente utilizando técnicas aprendidas com os índios), e diversidade entre ricos e pobres. No entanto, no ambiente urbano, a fórmula herdada da arquitetura portuguesa é cada vez mais comum, trata-se de uma estrutura térrea, com a fachada conduzindo diretamente para a rua, cobrindo uma área próxima às casas adjacentes, e os cômodos forrados são geralmente má ventilação, luz insuficiente e uso repetido.
Dada a imensa riqueza dos chamados "aristocratas da terra" em muitas famílias, a privação de edifícios civis no caso de mansões de elite pode ser surpreendente, mas isso pode ser explicado pelo fato de que o pano de fundo da vida colonial é disperso e instável. a fraca estrutura da casa móvel, que se traduz no caráter provisório, simplificado e improvisado de tantos edifícios, evitando assim o custo inicial de utilização num curto espaço de tempo. Além disso, mesmo as elites governantes mais poderosas frequentemente sofrem na vida cotidiana colonial devido a várias dificuldades, incertezas e carências.
As pinturas e as esculturas barrocas foram desenvolvidas como arte auxiliar para obter o efeito paisagístico completo deste edifício sagrado, a igreja. Todos os profissionais da igreja trabalharam juntos para buscar uma influência abrangente e avassaladora. Como a arte barroca é essencialmente narrativa, vale ressaltar que os principais grupos temáticos são cultivados no Brasil.
Como toda arte, a Igreja Católica é a maior patrocinadora da pintura colonial. Para a igreja, a pintura tem a função básica de auxiliar as missões e confirmar a fé dos devotos. As necessidades fáceis de entender daqueles que não são educados significam que pintar é mais importante do que cores. Na conceituação do tempo, a pintura pertence à categoria da racionalidade e define o conceito a ser veiculado, enquanto a cor confere ênfase emocional para a melhor eficiência funcional da pintura. Desta forma, todas as pinturas barrocas são figurativas, retóricas e morais. Cada cena traz uma série de elementos simbólicos que compõem a linguagem visual, que são utilizados como palavras na construção de frases. Na época, o significado desses elementos era de domínio público. As imagens dos santos mostram seus atributos típicos, como suas ferramentas de tortura ou objetos relacionados à sua profissão ou ilustrando suas virtudes.
A maioria das pinturas no estilo barroco brasileiro são feitas com têmpera ou pintura a óleo sobre madeira ou tela e inseridas na decoração da talha. No século 18, a pintura floresceu em quase todas as regiões do país, formando os botões de escolas regionais e sobrevivendo a identidades pessoais mais conhecidas. Neste ponto, circula um grande número de gravuras europeias, que copiaram obras de mestres famosos ou forneceram outros modelos de imagens. Essas gravuras são a principal fonte de inspiração dos pintores coloniais brasileiros, e alguns estudos comprovam que eles usam esse modelo amplamente para adaptá-los às necessidades e possibilidades de cada local. Como não existe uma academia formal de arte, poucos artistas estavam totalmente preparados. No entanto, como esta coleção de retratos importados tem contornos muito diversos e é composta por imagens de diferentes épocas e estilos, pode-se concluir que as pinturas do barroco brasileiro são igualmente dinâmicas e multifacetadas, pelo que é impossível alcançar uniformidade e harmonia.
O Barroco originou a produção de estátuas sacras. Cabral trouxe a estátua de Nossa Senhora dos Navegantes, e as primeiras obras remanescentes do país foram importadas de Portugal e vieram junto com os missionários. Ao longo do estilo barroco, a importação de obras de arte continuou, e muitas obras que ainda existem em igrejas e museus são de origem europeia.
Outras estátuas muito populares são as dos presépios, um grupo de personagens fala sobre o nascimento de Jesus e a visita dos Magos, que se reúnem em casas e igrejas no Natal. Parece que o Padre José de Anchieta fundou essa tradição, que, com a ajuda dos índios, imitou os homenzinhos de barro para ensinar-lhes as doutrinas cristãs.
Por sua particularidade como colônia, o desenvolvimento da literatura e da cultura no Brasil é bastante lento. Portugal não dava importância à educação das colônias - na verdade, tentou de várias maneiras não educá-las, porque o grande interesse estava no uso de seus próprios recursos, e havia a preocupação de que uma colônia educada pudesse se rebelar contra a centralização e se tornar colônia independente. A escassa literatura, portanto, produzida durante o período barroco nasceu principalmente entre padres, alguns dos quais eram ilustrações nobres, ou nos braços de alguns nobres ou famílias abastadas, entre funcionários do governo, que puderam estudar na metrópole, no mesmo foi consumido em círculos reduzidos. O que pode florescer neste ambiente extremamente hostil é o estilo barroco da literatura europeia, que se caracteriza por uma retórica exuberante, atração emocional, polissemia, assimetria, gosto da fala e contraste e outras artes e artes relacionadas Amplo uso de conceitos e imagens. Vários sentidos corporais, buscando efeitos abrangentes.
BARROCO MINEIRO
O Barroco Mineiro é uma versão única do estilo barroco desenvolvido em Minas Gerais, Brasil, do início do século 18 ao final do século 19. O termo geralmente se refere à arquitetura da época, mas também tem expressões importantes na escultura e na pintura. Pode ser chamado de estilo barroco mineiro, embora seja usado, é uma formulação imprecisa, pois muitas expressões artísticas mineiras durante esse período ocorreram na região do Rococó, muitos estudiosos acreditam que este não seja um simples estilo barroco, mas uma escola particular. Alguns estudiosos acreditam que, por volta de 1760, o principal estilo mineiro será o rococó, principalmente na decoração externa de edifícios religiosos, decoração interna e quadratura de igrejas. Portanto, a aplicação do termo é inadequada, ou seja, não há contexto para parte do ciclo áureo.
Nesse caso, a grandiosidade barroca e seus traços grandiosos são mais adequados para definir o ritual do edifício. A fórmula derivada barroca única da área de mineração foi criada devido à afluência repentina da área, a descoberta de um grande número de jazidas de ouro e diamantes e a criação de criatividade por mineradores usando sua própria tecnologia, trabalho e materiais.
O declínio da indústria de mineração na região tem conseguido prosperidade, o que é um fator positivo na proteção de seus edifícios, pois desencoraja reformas, desfigurantes e demolições. Apesar de algumas modificações, todos os itens construídos durante o ciclo da mineração do ouro ainda existem, o que torna a área um dos poucos exemplos de civilização artística que preserva seus elementos básicos.
O principal pólo da arquitetura barroca mineira está localizado na antiga Villarica, hoje Ouro Preto foi fundada em 1711, mas em Diamantina, Mariana, Tiradentes, Sabará, São João del-Rei, Congonhas e outras regiões Cidades e cidades mineradoras também estão crescendo.
O apogeu da região é propício ao rápido desenvolvimento da cidade e ao uso da religião e da arte como meio de controle, com o objetivo de conter "o afrouxamento dos costumes". Os expatriados eram responsáveis pela organização de festas de comércio, atividades religiosas e atividades de solidariedade, características essas que incentivaram a sobrevivência do sistema colonial durante a pequena ascensão do centro da cidade.
É assim que a Fraternidade se consolida como forma de organização religiosa e social. Eles se consolidaram antes mesmo da burocracia e dos equipamentos militares da área. Essas associações de leigos foram fortalecidas pela proibição da ordem religiosa na área e forneceram recursos para o trabalho dos artesãos, artistas e artesãos da época. Portanto, a expressão da arquitetura religiosa e o mecenato de leigos devem ser entendidos como um aspecto indissociável do Barroco mineiro. As fraternidades religiosas participaram da construção dos templos, que foram decorados com luxo e sofisticação e possuíam pinturas, talhas e estátuas. A música sacra era encontrada nesses locais de culto para cultivo sistemático, e a apresentação de peças e óperas também desempenhava um papel na narração e nos gêneros musicais.
Quando o ouro começou a escassear, por volta de 1760, o ciclo cultural da mineração também declinou, mas então o estilo típico atingiu o auge com a criação de Aleijadinho e Mestre Ataíde.
A arquitetura barroca mineira é interessante porque costuma ser executada em terrenos acidentados, repletos de morros e vales, e proporciona uma forma atrativa de urbanização. Entre o grande número de igrejas espalhadas por todas essas cidades, os edifícios religiosos refletem com mais clareza suas características de estilo único. A localização do templo é a escolha certa, e nem sempre é a melhor localização entre os irmãos brancos. De acordo com as recomendações da especificação, a posição mais alta é preferida.
Mas esse não é o único motivo que torna o barroco mineiro especial, pois as construções civis seguem o modelo formal comum às edificações coloniais brasileiras. O caso da mineração atraiu a atração de ser o primeiro nuclear do Brasil em uma conhecida sociedade urbana, e esse mesmo terreno obrigou os construtores a preferir a tecnologia adequada para o local, abandonando gradativamente a taipa e adotando taipa, tornando a madeira mais resistente. Apoie a parede. Mais tarde, por volta de 1740, a pedra também desempenhou um papel importante na arquitetura, especialmente para obras mais avançadas. Porém, em áreas remotas sem materiais de polimento, como Diamantina e Santa Bárbara, a construção em barro e madeira continuou até o século XIX. Em outros locais, como a igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, são utilizadas alvenarias, taipa e adobe.
Existem três tipos de plantas: chanfradas (barroco português), redondas e as mais amplamente distribuídas, ligeiramente curvadas.
Uma das características das edificações mineiras no século XVIII é o uso do talco, que é macio e compatível com a talha. No entanto, esses elementos só atingem seu objetivo no final do ciclo. No início do século, a igreja ainda traçava plantas de matriz maneirista, plantas retangulares, fachadas lisas e empenas triangulares decoradas com a Catedral de Mariana a exemplo. É também a fachada do Santuário Bom Jesus de Matozinhos, que é decorada com talha-sabão e é considerada a primeira solução decorativa desse tipo. Pode ser obra de Jerônimo Félix Teixeira.
Juntos, Aleijadinho e Cerqueira promoveram o desenvolvimento dessas soluções e se tornaram os mais importantes arquitetos do barroco na região e em todo o Brasil. Sua obra sintetiza a novidade do barroco mineiro. A igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto é uma das mais belas construções de Minas. Embora não haja documentação, a igreja é atribuída a Aleijadinho. Porém, como todos sabemos, a planta original foi modificada pelo construtor Cerqueira e, claro, o Aleijadinho é apenas uma escultura de capa. De qualidade semelhante é a igreja de São Francisco de Assis em São João del Rey, onde sobreviveram vestígios do Aleijadinho, completamente inconsistentes com o que se vê hoje, em Francisco Cerqueira (Francisco Cerqueira). Com a sua intervenção, acrescentou também paredes sinuosas às paredes da Igreja.
O estado de Minas Gerais encontra-se relativamente isolado e encontra maiores dificuldades na importação de obras portuguesas, o que é inquestionável nos costumes do litoral, e a procura de estátuas religiosas é pelo menos igual à de outros grandes centros urbanos do Brasil, por isso forçado a produzir a maior parte de seus próprios artesãos. Afetados pela situação, os escultores mineiros surgiram com soluções formais sem grande número de modelos eruditos, a maioria deles autodidatas, não se agrupando em torno de um único princípio estético., Sua produção é caracterizada pela diversidade e ecletismo. De outras escolas importantes, como a Bahia ou Pernambuco, conhecem melhor a arte européia e a produzem em massa para o amplo mercado nacional.
Na primeira metade do século XVIII, por volta de 1770, surgiram produtos regionais com características próprias. Algumas características típicas do Estado de Minas Gerais são apontadas: comparado a litorais semelhantes, carece de um modelo essencialmente repetitivo ou acadêmico, cobra taxas mais baixas, é mais uniforme, pintura mais econômica, feições mais ingênuas e agradáveis e é o manuseio das roupas é nem sempre excelente logicamente, embora a motivação seja constante.
No que diz respeito à iconografia das imagens religiosas produzidas neste período, a tipologia mais comum da área mineira baseia-se nas características técnicas entre os séculos XV e XVI. Durante este período, o amor pelos santos ganhou na Europa católica. Nesse período, o símbolo da dedicação passou a ser bem recebido pelo cidadão comum. A dedicação é variável em cada bolsa e terceiro nível. Portanto, mesmo em templos próximos, a maioria das imagens ou ofertas de outros templos não podem ser encontradas.
A pintura barroca mineira tem o exemplo mais famoso na decoração de interiores de igrejas, embora também existam painéis independentes e produções em tela. A maioria dos templos de mineração no século XVIII eram caracterizados pelo uso de painéis de madeira no teto, especialmente para decorações em pinturas em grande escala, enquanto a tendência anterior nas áreas costeiras era usar caixões em relevo e essas pinturas eram exibidas em seções separadas. A prática da pintura barroca em Minas Gerais remonta ao século XIX, na verdade ignorando o neoclassicismo que se desenvolveu no Rio e em alguns outros centros do Brasil. Segundo Clarival do Prado Valladares, ela representa "o que mais primitiva e famosa "pátria" do período barroco. É precisamente pelas suas características únicas que tem atraído a maior atenção de estudiosos nacionais e estrangeiros.
Muitos artistas são autodidatas. Estudos recentes comprovaram que a base de gravuras de origem europeia é uma forma de sua criação. Surpreendentemente, alguns deles são cópias de obras de artistas do Alto Renascimento. A pesquisa popular despertou grande interesse. A origem da pintura mineira. Até o famoso Ataíde, que também é o anfitrião mais destacado da escola, também usou exemplares importados, embora sua explicação dos exemplos seja muito primitiva, com um sabor delicioso do pop, podendo até representar anjos com características mestiças E santos. A falta de escolas formais de arte também conduziu à troca de conhecimentos entre mestres e aprendizes portugueses.
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