BARROCO

O movimento literário Barroco começou do final do século XVI a meados do século XVIII, primeiro desenvolvido na Itália, em seguida, se espalhou para países católicos na Europa e América, e então entrou em regiões protestantes e alguns lugares em novas formas. Aponte no leste.

É considerado um estilo correspondente ao despotismo e à contra-reforma, e suas características distintivas o tornam único. Em certo sentido, o Barroco é uma continuação natural do Renascimento, porque apesar das diferentes interpretações desses dois movimentos, eles têm um forte interesse na arte clássica antiga. Durante o Renascimento, o tratamento dos temas enfatizou as características de moderação, economia formal, austeridade, equilíbrio e harmonia, enquanto o tratamento barroco do mesmo tema mostrou maior vitalidade, contraste mais forte, maior drama, prosperidade e tendência de realidade e decoração, além disso, mostra uma tensão entre o gosto material rico e as exigências da vida espiritual. Mas essas características nem sempre são óbvias ou coexistentes.

O nome genérico de "arte barroca" inclui vários métodos. Algumas escolas estão mais próximas do classicismo renascentista, enquanto outras estão longe do classicismo renascentista. Isso está no conceito e nas características do estilo. Causou muita controvérsia e consenso.

Para alguns pesquisadores, o Barroco não constitui apenas um estilo artístico, mas também constitui todo um período histórico e um movimento social e cultural, onde as pessoas têm proposto novas formas de compreender o mundo, o homem e o deus. Portanto, as mudanças trazidas pelo espírito barroco decorrem do elevado respeito pela autoridade da tradição clássica e do desejo de superá-la criando obras originais e com profundas transformações em relação ao período anterior.

Desde o Renascimento, a Itália se tornou a maior atração para os artistas europeus. No início do século 16, Roma era a residência do Papa Católico e a capital do Estado Papal. Ela se tornou o maior centro de radiação artística e a Igreja Católica é o mais generoso patrocinador. Mas, desde então, a Itália passou por invasões dramáticas. Por exemplo, atingiu o clímax na Conferência do Big Bag em Roma em 1527 e sofreu turbulências internas. Embora a Itália ainda seja o maior ponto de referência na cultura europeia, a Itália perdeu muito prestígio e força. O otimismo do Renascimento desapareceu. O progresso da filosofia, da ciência e da arte e o florescente desenvolvimento do humanismo não impediram o ódio e as guerras, enquanto a crença nas pessoas como imagens divinas face à brutalidade do cinismo e da política, a vaidade do clero e a opressão eterna.

Em termos de religião, o regime do Papa deve enfrentar a reforma protestante. Este é um evento com grande influência política e social. Isso acabou com a unificação do Cristianismo e minou a influência do catolicismo nos assuntos seculares da Europa. Isso já foi enorme. Além das diferenças doutrinárias, incluindo a condenação do culto às imagens, os protestantes também condenaram o luxo excessivo dos templos e a corrupção do clero católico. Sua igreja foi rapidamente esvaziada de estátuas, devocionais e pinturas decorativas. A resposta católica foi o arranjo geral para a convocação da Conferência de Trento (que foi o sinal inicial da contra reforma), com o objetivo de conter a evasão de fiéis ao lado protestante e a perda de influência política da igreja.

Ao reformar a doutrina e estabelecer uma nova abordagem ao conceito de Deus, a contra reforma procurou moralizar o clero e regulamentou a produção da arte sacra, procurando utilizá-la como instrumento de pró-ensino. Nas décadas seguintes, guerras religiosas de longo prazo seguirão a divisão do protestantismo e destruirão muitas áreas. Em termos de economia, dadas as boas condições de navegação, a abertura de novas rotas comerciais impediu a Itália de ser o centro do comércio internacional, deslocando assim o eixo económico para os países da Europa Ocidental. Portugal, Espanha, França, Reino Unido e Holanda são as novas potências navais cuja ascensão política é financiada pela riqueza colonial e pelo comércio próspero. A arte desses países se beneficiou muito com esse influxo de novas riquezas.

A convocação do Concílio de Trento teve um impacto profundo na arte produzida no campo de influência da Igreja Católica: a teologia controla e limita as peculiaridades do ritualismo para reafirmar a continuidade da tradição católica, restaurar a cerimônia representativa e criar um forma que torna as pessoas mais compreensíveis. Estilo homogêneo. A partir daí, todo o conteúdo, incluindo temas, métodos de tratamento e até mesmo a seleção de cores e gestos dos personagens, deve ser submetido previamente ao examinador. Neste processo, o posto dos Jesuítas é particularmente importante. Eles foram os principais responsáveis ​​pela preservação das tradições humanísticas da Renascença e, embora às vezes não fossem considerados conservadores, desempenharam um papel na vanguarda da arte na época e promoveram o maior da filosofia clássica pagã. Patrocinado por Lorenzo de Medici no século XV.

Outro fator importante na formação da estética barroca é a consolidação da monarquia autocrática absoluta, que tenta refletir os valores que defende através da arte. Para demonstrar claramente o poder e a grandeza de um estado centralizado, foi construído um magnífico palácio. O maior exemplo dessa tendência é o Palácio de Versalhes, que foi construído de acordo com as exigências de Luís XIV da França. Por outro lado, a burguesia também começou a se declarar uma classe economicamente influente e, assim, começou a se educar e a abrir novos mercados de consumo para a arte. Ter uma preferência estética diferente da família real é importante para a formação de algumas escolas barrocas intimamente ligadas ao realismo. Por fim, outra força ativa é o renovado interesse pela natureza e a gradual expansão dos horizontes culturais por meio da exploração da terra e do desenvolvimento da ciência, que faz com que as pessoas percebam a importância insignificante do ser humano no vasto universo. E a inesperada complexidade da natureza. O desenvolvimento da pintura de paisagem durante o período barroco reflete essas novas descobertas.

Em termos de economia, a principal mudança é a formação de um sistema de mercado internacional por meio do desenvolvimento dos sistemas coloniais americano e oriental, e a escravidão é um de seus fundamentos operacionais. O sistema bancário também foi melhorado, as práticas comerciais tornaram-se mais complexas e a importação de produtos coloniais como café, tabaco, arroz e açúcar mudou os hábitos culturais e a dieta alimentar. Com o influxo de outras mercadorias das colônias para a Europa, incluindo grandes quantidades de ouro, prata e diamantes, o sucesso do sistema comercial europeu enriqueceu o continente africano e afetou as relações sociais e políticas, resultando em novas regras de diplomacia e etiqueta. também fornece prosperidade para o florescimento da arte.

Os séculos XVII e XVIII foram os principais períodos do período barroco, e muitas mudanças na situação política na Europa e conflitos contínuos continuaram a ser suas marcas. Foi causado inicialmente por uma disputa entre católicos e protestantes, e logo ecoou no reino secular em questões de dinastia e nacionalismo. No final do confronto, a "Paz de Vestfália" determinou a ampla reorganização da geografia política do continente, favorecendo o fortalecimento de Estados autoritários e enfraquecendo outros países, mas reconheceu que era impossível unificar o Cristianismo, e o Cristianismo foi substituído por a realidade da realidade do poder político e a política secular.

Neste processo extenso e contínuo de mudança, religião, filosofia moral e ciência são combinadas para tentar estudar melhor a adaptabilidade dos indivíduos no ambiente turbulento e estudar a natureza e a motivação dos seres humanos. , A fim de usar o conhecimento resultante para certos fins práticos, como a melhor doutrinação religiosa e o melhor tratamento das massas pela elite. Do ponto de vista do autoconhecimento e do autodomínio, as pessoas acreditam que a relação íntima de todas as pessoas será compreendida e o ambiente natural e social será mais fácil de dominar. Esse processo mostra claramente no trabalho que o ser humano é microcosmo. Ao dominar a si mesmo, ele se tornou o mestre do mundo. Esse autoconhecimento também permite que as pessoas aproveitem oportunidades e evitem infortúnios para fazer previsões sobre tendências e comportamentos futuros de indivíduos e grupos. Nesse sentido, a cultura barroca é pragmática por natureza e está sujeita a uma supervisão prudente, o que é considerado o seu maior diferencial neste período.

A medicina possui um papel importante, pois as pessoas pensavam que as funções e aspectos do corpo humano refletiam a condição da alma, então as pesquisas sobre o corpo humano afetaram os conceitos religiosos e morais. O objetivo final da existência e condição humana.

Embora a religião tenha mantido uma grande vantagem entre os seres humanos, enfrentando o crescente racionalismo e pragmatismo promovidos pela ciência e novas realidades políticas, e desafiando crenças antigas e arraigadas, a religião começou a declinar. Essa foi a era da chamada revolução científica. Às vezes, o conflito entre ciência e religião ainda se mostra significativo, como na condenação de Galileu pelo tribunal religioso, mas o progresso é rápido e mutável. A atitude questionadora foi uma marca registrada do trabalho de grandes cientistas e filósofos como Descartes, Pascal e Hobbes naquela época. Seu trabalho lançou as bases para novos métodos de pesquisa e novas formas de pensar centrados no racionalismo e estendidos a todos. O campo de compreensão e percepção afeta profundamente a maneira como os seres humanos veem o mundo e a si próprios.

O espírito analítico da época influenciou até a teoria da arte. A arte barroca começou no século 16. Esta é uma tendência intensificada. Este período é o período estrutural da academia de arte. Foi estabelecido um método de ensino estritamente padronizado e classificado denominado "academicismo", que será utilizado ao longo do século. Grande influência no toda a arte europeia.

Durante este período, a doutrina acadêmica atingiu seu ápice de rigorosa, abrangente, unificada, formalista e definitiva. O objetivo maior é imitar ao máximo a arte renascentista italiana, então na França o estilo barroco sempre esteve mais ou menos em contato com a tradição clássica. Para a arte do Renascimento italiano, esta é também uma investigação do mundo natural, e, acima de tudo, um produto da cultura adquirida, da forma herdada e da tradição estabelecida. Portanto, a Itália ainda é uma referência valiosa.

A ênfase na sofisticação técnica e a referência aos modelos clássicos antigos que unem arte e ética expressa um ponto de vista, primeiro do qual é uma ordem social baseada em fundamentos morais e, segundo, a visão dos artistas como educadores, estudiosos e humanistas.

Desde o final do século XVII, as academias que dobraram na Europa e na América têm desempenhado um papel importante na melhoria do status profissional dos artistas, afastando-os dos artesãos e aproximando-os dos intelectuais. Enquanto funcionam, também desempenham um papel fundamental na organização de todo o sistema da arte, pois além de ensinarem, também monopolizam a ideologia cultural, o gosto, a crítica, o mercado e a forma de exibição e divulgação das obras. a formação de colecionáveis. Acontece que essa é a origem de muitos museus de arte. Esta enorme influência deve-se principalmente à sua estreita ligação com as forças constituintes do país, sendo normalmente ferramentas de divulgação e dedicação não só do pensamento artístico, mas também do pensamento político e social.

Em geral, acredita-se que o termo "barroco" originalmente significava "pérolas irregulares ou imperfeitas", e suas origens são obscuras, possivelmente derivadas do antigo português, espanhol, francês ou árabe. A palavra popularizou-se rapidamente em francês e italiano, mas nas artes plásticas só foi usada no final do período relevante, quando os neoclássicos começaram a criticar o estilo que antes era considerado decadente e simplesmente degradado. Lugares excessivos e irregulares. Princípio clássico. Na Itália onde nasceu, por muito tempo foi considerado o período em que a arte atingiu seu nível mais baixo: pesada, artificial, de gosto inferior, extravagante e extravagante, o contorno é desarrazoado e difícil de entender.

Acusações depreciativas relacionadas ao estilo barroco só começaram a se dissipar em meados do século XIX. Vale lembrar que durante o Renascimento, a pintura ocupa uma posição dominante em todas as artes visuais. É considerada a mais pura expressão da lógica, da razão e da inteligência divina habitada pelos humanos e é uma manifestação das coisas. Excelente meio de abstração primeira apresentação. Criatividade e cor associadas às emoções - na ordem clássica do mundo, uma espécie de irracionalidade, caos e imprevisibilidade, portanto, os elementos inferiores são subordinados. A preferência pelo espaço raso em relação à preferência pelo espaço raso é acompanhada pelo mesmo gosto pela estrutura dinâmica, a mesma oposição a tudo que parece ser muito estável e todas as fronteiras rígidas, refletindo a visão de mundo de movimento e mudança permanentes.

A função preferida dos artistas barrocos é criar um espaço profundo dinâmico, isto é, usando um primeiro plano ampliado, cujos objetos estejam claramente ao alcance do observador e colocados lado a lado com outros objetos em um fundo reduzido. Também é comum usar a perspectiva óbvia e a perspectiva multifocal. A cena representada pela composição clássica é um todo autocontido e autocontido, todos os elementos dos quais estão interconectados e interdependentes, não há coisas supérfluas ou aleatórias, e tudo transmite um significado preciso, enquanto o barroco A obra parece ser vagamente Vários elementos parecem arbitrários, ambientais ou incompletos e são produtos da fantasia, têm valor em si próprios e não se destinam a ser essenciais ao discurso visual, mas são decorativos e improvisados. 

Além disso, na forma clássica, as retas, o equilíbrio e as coordenadas ortogonais são os elementos firmes que compõem as articulações, mas no estilo barroco tende a ser diagonal, assimétrica, curva e espiral, e não proporcionada pelo limite físico elementos A influência da direção. Suas obras, se organizando livremente no espaço disponível, parecem poder se estender além da moldura. Essas mesmas características indicam a relativa falta de clareza na apresentação da cena, que é muito mais difícil do que as obras clássicas de compreensão imediata da cena. Paradoxalmente, embora essas características ajudem a tornar as obras barrocas mais fragmentadas, fragmentadas e complexas, elas esperam fortemente alcançar a unidade integrada em suas obras e coordenar e obedecer a diferentes elementos na direção do efeito unificado final. O que reflete o princípio da busca por uma composição mais eficaz.

Ao contrário do Renascimento, procurou criar um mundo idealizado através da arte, extraído de suas falhas e características individuais, dentro de um conceito fixo de universo, no período barroco, a variabilidade da forma e da natureza e seus elementos dinâmicos de atenção. Embora os modelos de classicismo idealista ainda sejam referências importantes, devido à ênfase na emoção, drama, ação, grandeza e drama, bem como o amor por decorações complexas e artesanato requintado, a interpretação barroca os torna distintos em muitas perspectivas anti clássicas. No contexto da tentativa da natureza de se reconciliar com a realidade, o registro da forma é combinado com os defeitos naturais, e o artista tem a liberdade de experimentar.

No entanto, todas essas características apresentam problemas difíceis de definir claramente, sendo aplicáveis ​​a certos estilos diferentes do barroco, e os historiadores da arte carecem de uniformidade na sua utilização, o que torna mais complicada a compreensão do estilo como um movimento unificado. Ao contrário, parece provar que quase não há unidade em todas as coisas comumente chamadas de "arte barroca". Além disso, o conceito de "Barroco" foi transferido para o exterior, o que promoveu todo o período histórico, e abrangerá democraticamente todas as formas de expressão da arte, da cultura e da sociedade em um determinado período de tempo. Há quem diga que o "barroco" é um princípio universal que não é afetado pelo tempo. Ao contrário da antiguidade, o "barroco" aparece periodicamente na história da arte e da cultura desde a antiguidade à arte e cultura contemporâneas, pelo contrário.

Parte do problema que define o estilo barroco decorre das várias formas de cultivo do Barroco e entre artistas. Embora o estilo barroco tenha se mostrado "típico" em alguns lugares, o reconhecimento desse estilo tem se tornado mais difícil e esparso, a menos que gente perceber que o estilo barroco é muito mais diverso do que se pensava, e é difícil de definir.

Seguindo uma antiga tradição de que a imagem de santos pintados ou esculpidos é um intermediário para a comunicação entre as pessoas e o reino espiritual, a Contrarreforma dá especial atenção às imagens sacras. Portanto, as imagens sagradas são mais uma vez consideradas o elemento central do culto católico e fazem parte de uma série de ferramentas usadas pela igreja para evocar certas emoções nos crentes e guiá-los à meditação espiritual. A liberdade da arte não deve ser restringida, nem deve ser permitido aos teóricos formular normas de estilo, mas apenas normas e orientação moral. Essas imagens devem satisfazer os requisitos instrutivos e exemplares morais para os crentes, a fim de persuadi-los. Ao transmitir as crenças "corretas" aos fiéis, o artista ganha um papel teológico, e o público caminha pela igreja para fazer parte desse "teatro da fé".

As naturezas-mortas e a decoração de interiores também são comuns no estilo barroco, o que reflete a crescente influência dos gostos burgueses. Entre os protestantes holandeses, eles são um dos traços distintivos do estilo barroco local e são conhecidos como a época de ouro da pintura. Naquela época, a região era uma das regiões mais prósperas da Europa e não era controlada por católicos, por isso foi capaz de manter a tradição de liberdade de pensamento em uma organização política muito democrática. Toma a burguesia mercantil como sua classe social mais influente e patrocina uma pintura essencialmente laica, única no panorama barroco.

A arquitetura barroca caracteriza-se pela sua estrutura espacial complicada, que necessita procurar impactos e efeitos dramáticos, preferir plantas axiais ou centrais e explorar os efeitos dramáticos da luz e da luz para utilizar o contraste entre todo o espaço, entre o convexo e o côncavo. A sombra e a fusão geral entre arquitetura e pintura, escultura e artes decorativas. A parede externa tornou-se um modelo para a próxima geração de igrejas jesuítas, as pilastras de dupla camada sustentam a empena do primeiro andar, enquanto a outra empena maior se destaca em todo o edifício. O interior foi originalmente despojado, e o seu aspecto atual é o resultado de uma decoração do final do século XVII, destacando-se um grande painel pintado no teto com arquitetura de ilusão.

Na arquitetura barroca, é muito importante observar as proporções geométricas definidas, pois a teoria da arquitetura está repleta de conceitos relacionados à estrutura do universo. Acredita-se que o universo é feito de proporções matemáticas. A Terra e outros planetas se movem em uma moldura concêntrica de invisíveis e impenetráveis, mas na verdade cristais. Devem ser imitados na construção de edifícios e no planejamento urbano. Reflete a ideia de Centralização.

Diz-se que o mundo era considerado um vasto teatro naquela época, e cada teatro desempenhava um papel definido por meio de regras predeterminadas, e as estratégias usadas para mostrar poder incluíam performances dramáticas, concertos e obras literárias, que eram todas para celebrar o país e o mundo.

Do ponto de vista estilístico, a literatura barroca geralmente realiza pesquisas aprofundadas sobre as formas e técnicas da linguagem para surpreender e persuadir os leitores. Isso significa que as pessoas costumam usar figuras de linguagem e outros recursos retóricos, como metáfora, elipse , oposição, paradoxo e exagero, com grande atenção ao detalhe e decoração, esta é a parte básica do argumento, mas também a forma de mostrar erudição e bom gosto. Também deve ser apontado que suas características experimentais e ousadia no uso da linguagem não têm precedentes nesses aspectos da literatura ocidental. Ao mesmo tempo, a literatura de língua local correspondente ao idealismo elevado e elevado da Renascença e a literatura centrada na vida cotidiana gradualmente se tornaram populares, cultivando o naturalismo e os temas da crítica social.

As peças barrocas costumam usar padrões clássicos, mas tentam trazê-los para o mundo moderno, geralmente centrados na imagem do monarca. Diferente do drama clássico, no drama clássico, o destino é uma das principais forças motrizes da ação; no destino cego, nada pode competir com ele; no drama barroco, o interesse se desloca para o poder interior, a vontade e a vontade. Diante da realidade política corrupta, cruel, cínica e da paixão descontrolada, a racionalidade surge entre o desejo de um mundo harmonioso, belo e santificado e a impressão de que tudo caminha para o desastre e a destruição sem esperança para a humanidade Uma longa e dolorosa tensão. Para exprimir estes conflitos é necessário recorrer a um recurso técnico geral: as fábulas transmitem factos concretos para um campo mais abstrato e abrangente, para que se possam realizar múltiplas interpretações e se estabelecer uma relação sincrônica entre vários níveis de realidade.

O uso de alegorias é uma característica típica do barroco, porque não consegue dar respostas claras às questões colocadas, é ainda incerto, ambíguo e temáticas variáveis, pelo que a crítica social pode ser realizada sem contato direto com figuras públicas reais. pode explorar a psicologia humana com todas as virtudes e males opostos e todas as nuances entre eles. Por essas razões, as imagens de ruínas e morte abundam nas alegorias dramáticas do Barroco, mas abrem perspectivas de renascimento e grandes ações humanas.

Embora os personagens e as motivações do Renascimento tenham aumentado exponencialmente, no drama barroco a ação é mais coerente e sem perturbações devido à rede mais complexa de relações entre os agentes, levando ao desenvolvimento da narrativa caracterizada pela lei da causalidade, ainda que o enredo Muitas vezes ocorrem reviravoltas inesperadas e imprevistas no processo, mas parece que pode ser encaixado dentro de um intervalo lógico. Outra diferença em relação ao período anterior é que os caracteres não são mais um tipo fixo, com caracteres constantes e previsíveis. 

No passado, um herói sempre foi um herói e seu comportamento sempre foi uma virtude. Bandidos são sempre maus, e suas intenções são sempre sombrias e prejudiciais. No estilo barroco, os personagens são mais humanos e contraditórios, existem áreas claras e escuras em seus personagens, e as mudanças de comportamento, humor e motivação podem ser repentinas e drásticas.

Nessa lógica, a ação não é mais considerada um arco perfeito, ela tem um começo, meio e fim claros e tem um acúmulo gradual e calculado de tensão, e finalmente atinge o clímax. O drama barroco pode começar a partir de impressões acidentais, como se o observador capturasse uma cena passageira e fosse acidentalmente lançado na trama. O final nem sempre é um clímax: nas tragédias barrocas, a morte do protagonista em última instância não é mais a regra. No entanto, estas funções são muito versáteis e, em determinadas circunstâncias, podem apresentar uma estrutura e um desenvolvimento completamente diferentes, tal como todos os estilos barrocos.

Em resumo, o Barroco nasceu na Itália. Dos séculos XVI ao XVIII, viveu-se uma das maiores crises espirituais da história europeia: a Reforma Protestante, que dividiu as antigas unidades religiosas do continente e causou o rearranjo político internacional, mas perdeu poder e espaço. Esta é uma forma de responder ao classicismo renascentista, e sua base gira em torno da simetria, proporcionalidade, economia, racionalidade e equilíbrio formal. A estética barroca, portanto, se destaca em termos de assimetria, redundância, expressividade e irregularidade, de modo que o estilo que leva o nome da palavra Barroco se refere às pérolas como pérolas estranhas e de formas irregulares.

Além das tendências estéticas, essas características também constituem um verdadeiro modo de vida e dão o tom da cultura de todo o período, que enfatiza o contraste, o conflito, a dinâmica, o drama, a eloquência, a dissolução de fronteiras e o gosto. A riqueza de formas e materiais torna-o mais proeminente, tornando-o uma ferramenta ideal para a igreja católica contra reformada e a monarquia autocrática emergente expressarem claramente seus ideais de glória e grandeza. Os edifícios monumentais erguidos durante o período barroco, como palácios, grandes teatros e igrejas, se esforçam para criar paisagens naturais espetaculares, propõem uma fusão de várias linguagens artísticas e prendem o observador em uma atmosfera catártica, divinizada e entusiástica. Esta estética é amplamente aceita na Península Ibérica, especialmente em Portugal. A cultura do país é basicamente católica e monárquica. A igreja e o Estado são oficialmente unificados e a fronteira entre o público e o privado é confusa, frouxa e cheia de misticismo. Do movimento literário do barroco português à sua colônia nos Estados Unidos, a formação cultural dos povos indígenas lá, caracterizada pela etiqueta e pela celebração, proporcionou uma formação aceitável.

Nos próximos dias, iremos abordar melhor o barroco brasileiro e o barroco português.