ROMANTISMO PORTUGUÊS

O Romantismo em Portugal teve início no século XIX. Nas artes plásticas, o romantismo costuma ser visto como o movimento oposto ao neoclassicismo, por ser uma resposta à excessiva racionalidade clássica, negando os princípios da harmonia, ordem e proporcionalidade. Porém, esta questão é mais complicada, pois os dois se complementam e revelam duas etapas do mesmo objeto.

Obviamente, existem elementos completamente diferentes ou mesmo opostos, como sentido e razão ou individual e todo, mas essas diferenças são complementares, principalmente nas artes visuais, porque o movimento neoclássico já é uma atitude romântica quando se volta para os humanos. Ou seja, o todo só tem sentido para o indivíduo, assim como a razão e o sentimento são inseparáveis ​​e, por estarem inter-relacionados, não podem ser enfatizados de forma alguma. Nesse sentido, quando o artista percebe que é impossível negar certos aspectos da criatividade humana, o romantismo aparece quase que naturalmente na arte. Então, pode ser descrito como uma atração ao individualismo, elogios, emoções e gênio.

No momento certo, a sociedade, a política e a economia passaram por mudanças tremendas, assumindo um forte fardo ideológico e um fardo pesado devido ao surgimento de movimentos nacionalistas (como a Guerra da Independência da Grécia). A revolução industrial e todos os problemas que representam a revolução industrial também afetaram esta época. O romantismo usa a inovação tecnológica para se tornar uma fuga real da realidade, o que pode ser visto no renascimento da Europa, do orientalismo e dos jardins ingleses. Assim como o neoclassicismo voltou-se para o passado, agora valoriza o medieval e os seus estilos artísticos característicos como reflexo do nacionalismo emergente, Portugal optou pelo estilo nacional neoclássico. O desenvolvimento da história é um assunto importante, e a popularidade dos romances de cavalaria ocorreu na idílica Idade Média, o que ajudou a popularizar o historicismo medieval.

A arquitetura adota características típicas de estilo, segue o gosto internacional e está dividido em uma série de historicismo. Inspira-se na Idade Média, constrói edifícios com planos irregulares e simula edifícios contínuos, como na Idade Média, decorados com ricos telhados, mas aproveita os avanços tecnológicos trazidos pela Revolução Industrial, sejam materiais ou máquinas. A decoração que utiliza é baseada na forma mais superficial do estilo de arte medieval, é completamente revivalista, esconde edifícios modernos, geralmente com estruturas metálicas (muito modernas na época). Utiliza várias inovações, como tijolos ou ladrilhos industriais, sempre que possível, mantendo questões básicas como a funcionalidade e a rentabilidade do edifício, e essas questões aplicam-se apenas a outras estéticas. No entanto, esta afirmação é inexata, porque no final do século XVIII se construíram alguns edifícios revivalistas, como o Mosteiro de Alcobaça ou a quinta de Monserrate em Sintra. A construção do Palácio Nacional da Pena marcou sobretudo uma mudança no conceito de panorama artístico quando os princípios do romantismo internacional se estabeleceram verdadeiramente em Portugal.

Como todos os estilos, as esculturas românticas são dominadas por sentimentos. Para transmitir essa ideia, ele usou efeitos dinâmicos, grupos de desbaste e escultura e outros efeitos expressivos. O tema é considerado o componente básico da estratégia de intensificação da emoção e representa o aspecto dramático, emocional ou evento heroico da ação. Ao mesmo tempo, na ausência de seres humanos, surgiram os representantes da natureza, nomeadamente os representantes dos animais. Em Portugal, a escultura segue de perto as tendências internacionais, oscilando entre a influência clássica e os métodos naturalistas. O fim da guerra liberal e o crescente nacionalismo podem ser vistos em heróis e temas históricos. O elogio às grandes figuras do passado é visto como um exemplo de um símbolo nacional. Portanto, os monumentos públicos aparecem nas grandes cidades, como em outras partes da Europa, compostos por esculturas e relevos na base do monumento.

Uma das particularidades da escultura romântica portuguesa é a sua frequente combinação com a estética naturalista. Tal deve-se à preservação do romantismo em Portugal, principalmente em memoriais públicos, mas também ao desenvolvimento de um naturalismo de excelência. Alguns escultores adaptaram a estética naturalista às ordens oficiais, resultando numa fusão original entre os dois estilos, perfeitamente adaptada às exigências do monumento. Novamente, este é um ajuste à tendência estética internacional com base na sensibilidade do país. De referir ainda que, desde o início do século XIX, a complexa situação de Portugal permitiu grandes monumentos públicos apenas numa época relativamente tardia, altura em que escultores ativos se interessaram pelo naturalismo e acompanharam de perto. No entanto, o espírito romântico existe, e essa relação simbiótica nunca afetará a qualidade do trabalho.

É necessário fazer referência a um conjunto de estudos elaborados para os retratos dos representantes da Assembleia Constituinte elaborados por volta de 1821 na tentativa de realizar um retrato psicológico pessoal. Suas pinturas religiosas são notáveis. Devido à instabilidade atual, os demais artistas conseguiram superar o classicismo até mais tarde e ainda insistiram no novo conceito estético. Assim, pode-se considerar que a pintura romântica portuguesa só se desenvolveu após a vitória do liberalismo devido às suas difíceis condições. Deve ser visto como uma combinação de vários artistas portugueses e estrangeiros, seguindo os seus próprios caminhos, sem formar uma “escola” baseada em princípios ideológicos claros. Essa atitude, além de mostrar curiosidade e distinção no romantismo, também pode ser entendida como um reflexo da crescente importância do individualismo. Obviamente livrou-se dos princípios acadêmicos, desenvolveu uma sensibilidade baseada em costumes populares e pinturas de paisagens, quase de estilo pastoral, e de alguma forma se aproximou das futuras pequenas pinturas naturalistas.

Deve ser visto como uma combinação de vários artistas portugueses e estrangeiros, seguindo os seus próprios caminhos, sem formar uma “escola” baseada em princípios ideológicos claros. Essa atitude, além de mostrar curiosidade e distinção no romantismo, também pode ser entendida como um reflexo da crescente importância do individualismo. Obviamente livrou-se dos princípios acadêmicos, desenvolveu uma sensibilidade baseada em costumes populares e pinturas de paisagens, quase de estilo pastoral, e de alguma forma se aproximou das futuras pequenas pinturas naturalistas.